Coazione a mostrare – Palazzo Comunale di Erbusco, Brescia

Coazione a mostrare rappresenta la vera chiave interpretativa di tutto l’itinerario mentale che è alla base di questa rassegna, dalla sua prima formulazione fino alla pratica realizzazione.
Non si tratta, dunque, di un «cappello» intellettualisticamente posto sopra una operazione dai contorni più o meno sfumati, ma di un termine che, nella sua cruda scientificità, sintetizza una precisa situazione ed una presa di posizione.
L’idea di questa mostra è scattata in me, dopo alcune importanti rassegne realizzate presso questo ed altri enti pubblici; dal momento che si presentata ha avuto le classiche caratteristiche di una coazione e a nulla sono valse le difficoltà interne ed esterne, sorte in seguito, per rimuoverla o modificarla.
Mi accorgo però che un chiarimento completo mi obbligherebbe a scandagliare a lungo e fino in fondo nel mio io, per rifare un itinerario che, pur importante quanto sofferto, non può avere che un valore puramente personale, fuori dai limiti di questa premessa.
Infatti, dal momento che questa mostra si apre alla verifica del pubblico, tutto ciò recede, perde di importanza, ed è meglio riassumere semplicemente le intenzioni e gli inevitabili limiti di questa che si presenta come una ipotesi di lavoro e una scelta programmatica per ulteriori sondaggi futuri.
E’ chiaro dunque che si tratta di una rassegna d’arte che integra e allarga le precedenti, partendo da una angolazione visiva diversa. Si rinnova l’intento di portare fuori dalle gallerie specialistiche e dai musei, le più vive ed interessanti espressioni dell’arte contemporanea, per inserirle in un contesto inusuale e più stimolante. Le scelte sono state fatte, anche questa volta, dopo attenta valutazione della reale autonomia di ogni artista, senza particolari preclusioni per i «media» utilizzati; tuttavia alcune tendenze sono state tralasciate perché ritenute meno attuali, ai fini di un dibattito – anche se all’interno delle stesse operano individualità senz’altro valide – e per non allargare ulteriormente la rassegna, disperdendone i significati fondamentali.
Di proposito è stata tenuta una certa continuità storica, funzionale alla necessità dì fornire agganci sicuri: ciò per evitare a quella parte del pubblico che non frequenta abitualmente i templi in cui si consumano i riti delle avanguardie, un impatto troppo straniante con certe espressioni recentissime e dunque più difficili ad un primo approccio.
Per contro, difficoltà organizzative hanno impedito di presentare alcuni nomi di rilievo. Di ogni artista presente vengono date essenziali note biografiche e brevi profili critici, sufficienti a chiarirne il lavoro e, nell’insieme, l’itinerario della rassegna.
La presenza di Lucio Fontana non ha bisogno di commenti, data l’importanza unanimamente riconosciuta a questo maestro dell’arte contemporanea; solo non vorrei venisse interpretata come la ricerca di un avallo tanto autorevole, quanto assurdo. Semplicemente a Fontana desidero fare un omaggio, partendo dal presupposto che questa mostra lo avrebbe molto interessato e lui stesso, in vita, avrebbe chiesto di parteciparvi, in uno di quegli slanci genuini che quanti l’hanno conosciuto non possono dimenticare. Per queste ragioni, non per altro, è giusto che sia qui con noi, anche ora.

Romana Loda

Se il pennello è donna

Su fondo blu scuro, un paio di mutandone della nonna con pizzi e nastrini. All’altezza dell’ombelico si apre uno spacco che va fino al fondo schiena. E in evidenza una scritta: inneggia alla libertà della donna di disporre dei proprio corpo fuori dei condizionamenti imposti dalla società maschile e fallocratica: insomma, a favore dell’aborto. E poi un disegno in tenere tinte pastello; una firma goliardicamente ambigua (Nikl St. Phalle); una (didascalia esplicita: «viva il cazzo». Don Mosé Ghidoni, parroco di Erbusco, un paesino di 6 mila abitanti in provincia di Brescia noto come zona di produzione di ottimi vini di Franciacorta, ebbe alcune concitate notizie da una brava e indignata madre di famiglia: «è tutta un’oscenità, una vergogna. Altro che mostra d’arte. Reverendo, la faccia chiudere subito, per amor di Dio». Appena riuscì a calmarsi, la donmi spiegò che, uscita di chiesa dopo la messa, le era venuto in mente di dare un’occhiata in Biblioteca Comunale, dove si era aperta un’esposizione di opere di sole donne, fra le più brave e conosciute rappresentanti dell’avanguardia internazionale: l’americana Diane Arbus, l’argentina Martha Boto, la tedesca Hanne Darboven, le russe Sonia Delaunay e Luise Nevelson, la giapponese Yoko Ono ex-moglie del Beatle John Lennon, e tra le italiane Carla Accardi, Valentina Berardinone, Nilde Carabba, Giosetta Fioroni, Amalia del Ponte, Nanda Vigo, Grazia Varisco, Milvia Maglione. Don Mosé non perse un attimo e si recò di persona a constatare l’entità dello scandalo. Dopo di che prese il telefono, chiamò Lionello Bugatti, presidente della Biblioteca comunale, e lo convinse a chiudere la mostra. «E così sono passata da una costrizione all’altra», dice Romana Loda, 33 anni, di Sala Marasino (Brescia), che ha curato l’allestimento dell’esposizione (sindaco e giunta hanno stanziato 150 mila lire, lasciando ogni altra responsabilità ai dirigenti della Biblioteca). «Prima mi sono sentita costretta a preprare questa mostra. Per contribuire a demolire il pregiudizio secondo il quale le donne non hanno mai fatto niente dì buono, che la creatività femminile non esiste. I galleristi mi rifiutavano tenacemente le opere. E adesso l’altra faccia della stessa medaglia: costrizione mediante censura».
Rispetto. Romana Loda non si è data per vinta. Ha chiesto e ottenuto che, per discutere il problema venisse convocata un’assemblea della Biblioteca; e l’assemblea, a larghissima maggioranza, le ha dato ragione: tanto che la mostra, dopo alcuni giorni, ha potuto riaprire battenti, e resta aperta fino alla fine di ottobre. Ma perché una mostra così ambiziosa, così provocatoria, in un piccolo paese di provincia? «Perché» risponde Romana Loda, «non vedo il motivo di trattare il pubblico di provincia come un minorato rispetto a quello della grande città, e perché in provincia sono abituata a lavorare. Certo che lo “scandalo” ha finito per deformare le mie intenzioni» Anche l’autrice del quadro più discusso, quello sull’aborto, della veronese Andreina Robotti, dice: «mio messaggio è stato frainteso. Nessuno del resto nega, al giorno d’oggi, che il problema esiste ed è serio». A questo punto anche don Mosé si è sentito in dovere di precisare che lui non è affatto un oscurantista; e ha ricordato le sue prese di posizione per la maternità libera e cosciente, i corsi di educazione prematrimoniale per fidanzati. La polemica, insomma, si è calmata: accordo no, reciproco rispetto, sì.

Virginia Visoni
in “Panorama”
24 ottobre 1974